Цивилизация
Известному актеру театра и кино, народному артисту России Вячеславу Шалевичу сегодня исполняется 75 лет.
Как рассказал артист РИА Новости, отмечать свой юбилей он будет в родном театре имени Вахтангова, где ему разрешили в этот день сыграть премьерный спектакль Московского театра имени Рубена Симонова «Я желаю чужого желания, которое желает меня». Шалевич является художественным руководителем этого театра и занят в этой постановке, которая является современным фарсом на эротическую тему Эндрюса.
Более полувека Шалевич служит в театре имени Вахтангова. Сразу после окончания высшего театрального училища имени Щукина в 1958 году он был принят в вахтанговскую труппу, одну из лучших в Москве, где работает до сих пор.
«Я застал великий театр с великими артистами - недаром тогда Вахтанговский называли второй киностудией страны, - сказал Шалевич. - В театре тогда работали Астанков, Целиковская, Гриценко, Мансурова, Абрикосов, но всех не перечислишь».
Он отметил, что «старики» с большой благожелательностью и вниманием относились к молодым». «Я помню, как Астанков один раз после спектакля подошел ко мне и сказал, что ему понравился монолог, и при этом пристально посмотрел мне в глаза. Я понял, что у меня получился только монолог и было о чем призадуматься», - вспоминает Шалевич.
«Другой раз, играя в одном спектакле с Рубеном Николаевичем Симоновым я осмелел и сделал паузу там, где она была не предусмотрена, и Рубен Николаевич растерявшись произнес совсем другую роль. После спектакля, мне сказали, чтобы я зашел в кабинет главного режиссера. На трясущихся ногах я явился перед нашим руководителем и готов был в головомойке. Но вдруг услышал: «Слава, вы так хорошо играли, что я забыл свой текст». Вот такой была атмосфера в театре, где жили одной большой семьей, влюбленные в свой дом. Труппа вахтанговская - это было собрание ярких индивидуальностей», - добавил он.
По словам Шалевича, Вахтанговский театр всегда отличала особая атмосфера взаимопомощи, взаимообогащения, свобода, радость творчества. Особенно веселье, придумки, импровизации были на репетициях. В этом и стояла особенность Вахтанговского театра и его школы. «Самое главное и самое интересное в театре - это индивидуальность. Такие артисты могут держать паузу так, что это молчание очень значительно, и говорить так о многом, что в зале царит мертвая тишина. Но это дозволено очень немногим - ярким индивидуальностям, истинным талантам», - сказал Шалевич.
Что касается приоритетов артистов или в жанрах, или в амплуа, то, по его словам, он любит свою профессию во всем ее многообразии - от трагедии до комедии, но отмечает, что особенно интересно ему работать над характерными ролями.
В театре Шалевич выступал в разных ипостасях - играл в классике, очень много в современных пьесах Арбузова, Погодина, Бабеля, Цветаевой. Он был участником таких спектаклей, как «Принцесса Турандот», «Конармия», «Миллионерша», «Леший», «Без вины виноватые», «Три возраста Казановы» и других. Сегодня Шалевич занят в Вахтанговском театре в трех спектаклях: «Чайка», «Без вины виноватые», «Сирано де Бержерак».
Помимо Вахтанговского театра, с 1998 года Шалевич является художественным руководителем Московского драматического театра имени Рубена Симонова. Конечно, совмещать это сложно, и как сказал Шалевич, тем более, что должность художественного руководителя - это ответственность за весь коллектив, который носит имя «Учителя». Собственно, ради этого имени он и согласился принять это предложение.
«У нас небольшой репертуарный театр, где идет 14 названий, - сказал Шалевич. - На афише имена - Островский, Пушкин, Цветаева, Замятин, Поляков, Зощенко. В труппе 32 человека».
Что касается режиссуры, то, как сказал Шалевич, сам он ставит мало, поскольку считает себя дилетантом в этом профессии. А главную цель театра имени Симонова формулирует так: «Нести людям радость».
По словам Шалевича, вторая его любовь после театра - это кинематограф. И зрители знают и помнят его по таким фильмам, как «Красная площадь», «Мастер и Маргарита», «Американский дедушка», «Иркутская история» «Капитанская дочка», «Хоккеисты».
«Я люблю сниматься, - сказал Шалевич. - И здесь меня больше всего привлекает работа с крупными режиссерами, которые, порой, предлагают мне роли, на первый взгляд, совсем не мои, угадывая какие-то новые грани во мне. Очень дорога мне встреча с Татьяной Лиозновой, у которой я снялся в двух картинах: «Три тополя на Плющихе» и «Семнадцать мгновений весны». Я долго не соглашался играть в «Трех тополях», но Лиознова убедила меня, сказав, что ничего подобного я еще не делал и мне будет интересно. Она сумела увидеть и вытащить из меня то, что мне было самому неизвестно».
Прожита большая жизнь в искусстве. На вопрос, как оценивает ее сам актер, Шалевич сказал: «Я никак не оцениваю - это дело зрителей и критики. Я вообще отношусь к этому с юмором. Однажды, будучи на съемках в другом городе, ко мне подошла женщина и сказала, что я ее любимый артист, но она думала, что я давно уже умер. Так что самое главное состоит в том, что я жив и что я до сих пор востребован».
